一场盛会，唱了近一个月；一声乡音，暖了亿万颗心。
10月16日晚，随着压轴大戏《妇好》在河南艺术中心登台，标志着为期近一月的第六届豫剧艺术节圆满落下帷幕。
从9月19日到10月16日，由文化和旅游部艺术司、中共河南省委宣传部、河南省文化和旅游厅共同主办，河南豫剧院、河南省文化艺术研究院承办的第六届豫剧艺术节，迎来了河南、河北、山西、陕西、山东、江苏、安徽、湖北八省以及新疆生产建设兵团的豫剧院团齐聚中原。开幕演出、优秀剧目展演、河南省濒危剧种展演、新时代豫剧推介活动、豫剧音乐青年创作人才培训班5大核心板块活动持续登场；24台大戏，3台豫剧小戏和河南省濒危剧种专场，从郑州一路演到了许昌、开封。
豫剧的盛会，人民的节日。回望这近一个月的热闹与掌声，本届艺术节用四个“首次”，标注出豫剧发展的新刻度：首次在豫剧立法背景下办节，首次实现每场演出全程直播，首次将院团长交流会转型为推介会，首次让濒危剧种和小戏以组台形式登上艺术节舞台，构建起全方位、多层次、立体式的豫剧创新发展格局。
【一】
法治立基，首部条例为豫剧“撑腰”
2026年，注定镌刻在豫剧发展的史册上。
8月1日，《河南省豫剧保护传承发展条例》正式施行。这是国内第一部专为豫剧而立的地方性法规。
从这一天起，豫剧保护有法条，传承有刚性，从情怀坚守、文艺倡导迈入了法治化、规范化的新阶段。
条例划出清晰的保障框架：保护经费纳入县级以上财政预算，建立豫剧分级保护名录，对濒危曲牌、绝版老戏，抓紧抢救、挖掘、整理、复排。资源保护、人才培育、创作创新、社会参与，方方面面，都有制度托底。
50天后，第六届豫剧艺术节开幕，这是条例落地之后的首场梨园盛会。有了法治撑腰，办节更有根基，发展更有奔头。这份“里程碑意义”，是本届艺术节最厚重的底色。
豫剧遍布全国，一百多家国有院团，近两千家民营剧团，十万从业者，构成庞大而鲜活的行业生态。国有院团深耕精品创作，扛起艺术引领的大旗；民营院团扎根乡野田间，把戏台搭在百姓家门口，是豫剧最深厚的土壤。
近些年，河南持续拿出真金白银扶持各级各类院团，既扶国有、也兴民营，既强省级、也固基层，鼓励民间力量站上全国舞台。本届艺术节，省内外院团齐聚，省市县三级联动，国有与民营同台绽放。
一花独放不是春，百花齐放，才是豫剧生生不息的根基。
【二】
好戏连台，绘就中原梨园盛景
本届艺术节内容丰富多元，剧目品类较往届更有新拓展。
专家层层遴选，24台大戏、8台小戏站上舞台。剧目恪守现代戏、新编历史剧、传统戏“三并举”的创作方针，《红旗渠》《人民永和》《梨园故事》回望红色岁月，《妇好》《四知廉臣》《大明皇后》品读历史人文，《绣花女传奇》《柿树·柿子》《倒霉大叔的心事》聚焦人间烟火，《白蛇传》《打金枝》《老羊山》回味传统经典，《花开柳乡》《老村涅槃》《大国农匠》书写乡村振兴。豫剧的腔，既能唱庙堂风云，也能叙百姓悲欢。
展演跨越中秋、国庆双节，从9月22日一直演到10月16日。来自全国9个地区的院团，在郑州、开封、许昌8座剧场轮番登场。江苏梆子、山东梆子、淮北梆子等同源梆子声腔同台展演，各美其美。台上，名家风韵依旧，新秀锋芒初露。老戏经得起反复回味，新戏带着时代气息。
本届艺术节，开出两扇全新的戏曲窗口：首次设立濒危剧种专场、豫剧小戏专场，组台集中展演。怀梆、淮调、落腔、宛梆、罗卷戏、太康道情、豫南花鼓戏、扬高戏，这些藏在乡野的“戏曲活化石”，走出村落戏台，登上城市专业剧场，让观众看见中原戏曲基因的多样与珍贵。
中原戏曲，从来不止豫剧一种声音。守住这些小众剧种，就是守住中原大地完整的戏曲基因。
盛会的根，扎在人民之中。线下演出全部实行惠民票价，线上同步开展互动赠票活动。降低门槛，敞开大门，让普通百姓看得上、看得起大戏，真正践行“豫剧的盛会，人民的节日”。
【三】
云端出圈，首次全程直播唱响全国
豫剧要唱得响，更要传得远。
本届艺术节所有展演场次，全程直播。舞台之上的一板一眼，锣鼓丝竹，实时传到网络云端。
从前期预热，到收官落幕，艺术节依托老家河南、大象新闻等平台，完成28场现场直播，累计2100万人次线上观演。抖音话题热度汹涌，#河南豫剧播放72.6亿次，#豫剧播放量高达329.8亿次。
数字时代，豫剧主动拥抱互联网。一方屏幕，打破地域壁垒。远在千里之外的戏迷，不用奔赴郑州，就能静听中原乡音。线上的流量，不是虚幻的数字。直播间里收获的喜爱，会转化成线下剧场的人气，形成线上引流、线下看戏的良性循环。
这些年，不少青年戏曲演员从短视频走红，再开启全国巡演，剧场一票难求。古老戏曲与新媒体相遇，不是妥协，而是换一种方式对话年轻观众。流量背后，是更多人读懂豫剧、爱上豫剧。
古老艺术，只有不断寻找新的传播通道，才能跨越代际，代代相传。
【四】
推介破局，从内部交流到向外发声
唱戏，不是艺术节唯一的答案。
9月20日，推介会如期启幕。从全国豫剧院团长交流会，到举办新时代豫剧推介活动，从交流行业到向外推介，让豫剧的故事被更多人听见。
全国文旅管理者、戏曲专家、院团负责人、文旅产业从业者齐聚一堂。大家跳出舞台看戏曲，探讨剧目创作、市场开拓、人才培育、新媒体传播，交流《豫剧保护传承发展条例》落地的实践经验。
艺术节期间还有一次崭新尝试，发布“跟着豫剧游河南”文旅路线图，以戏为媒，文旅牵手。恰逢中秋、国庆假期，游客一边赏大戏，一边游中原。戏里读懂中原文脉，线下触摸山河风物，戏与景彼此成就。
豫剧的盛会，核心便是“全国豫剧一家亲”。豫剧起源中原，却早已是跨多省份的剧种。河南的艺术家常年奔赴各地传艺，帮扶外省院团成长。艺术没有地域壁垒，相互扶持，共享经验，方能一起做大豫剧的舞台。
推介活动，代表着让豫剧走出剧场，走向更广阔天地的决心。
【五】
人才蓄力，为豫剧备足“源头活水”
一台好戏，靠演员；一个剧种，靠人才。戏曲所有的繁华，终究要靠一代人接着一代人去托举。
艺术节开幕之前，河南省豫剧音乐青年创作人才培训班先行开班，这是本届盛会人才培育的重要举措。面向全省选拔20名青年创作骨干，邀请省内外13位戏曲音乐名家登台授课，拆解曲牌，讲解唱腔创作。
学员课堂研学，台下走进剧场观摩大戏，以演促学，以研促创，为豫剧音乐积蓄新生力量。
河南的豫剧人才培育，久久为功，从不急于求成。
2009年，河南携手中国戏曲学院开设豫剧本科班，豫剧拥有第一批本科专业学子。河南豫剧院青年团汇聚博士、硕士等高学历青年演员，多名青年演员摘得梅花奖。艺术名家推介工程、青年人才扶持计划持续推进，为名家新秀量身打造展示舞台。编剧、导演、音乐、评论各类培训班常态化开办，青年戏剧演员大赛持续发掘新秀。
从常香玉那一代大师，到今天舞台上的青年新秀，薪火接力，从未中断。全国百余家专业院团，近两千家民营院团，每年四十多万场演出，惠及5.8亿观众。
豫剧之所以能成为全国最大的地方戏剧种，就在于这股生生不息的人才活水。
盛会落幕，好戏入心。深耕沃土、情系百姓的豫剧艺术，正迎着新时代的朝阳，焕彩启新程。（梁新慧/文 ）
责任编辑：张丛博